-Tema 8-
Del 98 a la Guerra Civil. El teatro
La renovación del teatro.
A principios de siglo se produjeron varios intentos de romper con el teatro de corte realista que había dominado la escena española durante la segunda mitad del siglo XIX. Los mas relevantes fueron los que llevaron a cabo dos dramaturgos vinculados al Modernismo: Jacinto Benavente y Ramón Mª del Valle-Inclán.
La renovación de la escena llego de la mano de Federico García Lorca uno de los miembros mas destacados de la Generación del 27.
El teatro modernista. Jacinto Benavente.
Jacinto Benavente nació en Madrid 1866. Se dedico plenamente al teatro y al periodismo. Recibió el premio Nóbel de literatura (1922). Murió en Madrid en 1954.
Benavente es el creador de la nueva comedia, generó que aporta dos novedades: un enfoque realista, que se refleja en la sencillez y la naturalidad de unos diálogos que reproducen el habla culta de las calles acomodadas, y una intención critica que se dirige contra las costumbres y convicciones de la burguesía española.
Las obras mas conocidas son Los intereses creados y La malquerida.
Ramón Mª del Valle-Inclán.
Ramón Mª del Valle-Inclán nació en 1866 en Villanueva de Arosa (Pontevedra). Su vida estuvo llena de avatares que le hicieron ganarse fama de excéntrico y bohemio.
Invento toda una trama sobre su vida en la que se mezclaban realidad y fantasía.
Sus ideas políticas evolucionaron también de forma singular: en su juventud fue partidario del carlismo; más adelante se opuso a la dictadura de Primo de Rivera, motivo por el que estuvo en prisión.
Murió en Santiago de Compostela en 1936.
La renovación del teatro. El esperpento.
Valle-Inclán fue un notable novelista. De su obra narrativa destacan las Sonatas, un conjunto de cuatro novelas (Sonata de otoño, Sonata de estío, Sonata de primavera y Sonata de invierno) que recogen las supuestas memorias de un personaje ficticio: el marques de Bradomín.
Valle-Inclán fue el renovador del teatro de principio de siglo. Sus primeras obras dramaticas se inscriben dentro de la estetica modernistas, caracterizada por un lenguaje esteticista y unos ambientes decadentes. A esta tendencia corresponden sus Comedias barbaras (Aguila de blason, Romances de lobos y Cara de plata), en la que se recrea una Galicia mitica, poblada por seres oscuros y violentos, inmerso en la supercheria y las falsas creencias.
En 1920, Valle-Inclán estrena Divinas palabras y pública Luces de bohemia. Ambas obras presentan una deformación sistemática de la realidad con el fin de poner de relieve sus aspectos más trágicos y grotescos. El mismo denomina esperpento al resultado de esa deformación.
El esperpento se caracteriza por estos rasgos:
-Los personajes son seres grotescos, animalizados.
-Las acciones se suceden de una forma brusca y se producen violentos cambios de situación.
-El lenguaje esta sometido también a uno proceso de deformación.
El objeto del esperpento no es otro que poner de manifiesto los aspectos más absurdos de la realidad española.
El teatro de la Generación del 27. Federico García Lorca
Además de ser uno de los principales poetas de su generación, García Lorca fue un brillante dramaturgo que culmino el proceso e renovación formal y temática del genero dramático.
Lorca empezó a escribir teatro desde muy joven. Pero es en los años treinta cuando se acrecienta su interés por el género, sin duda debido a su preocupación por las diferencias sociales.
Pretende hacer llegar el teatro a todas las clases sociales, con una compañía teatral ambulante, La Barraca.
Lorca escribió farsas y teatros de títere, un drama histórico en versos, teatro surrealista y de crítica social… Pero sus obras más destacadas son tres tragedias: Bodas de sangres, Yerma y La casa de Bernarda Alba.
-Bodas de sangre: es una obra basada en un suceso real.
-Yerma: desarrolla el drama de una mujer estéril que cifra toda su existencia en tener hijos.
-La casa de Bernarda Alba: se centra en los esfuerzos que una madre autoritaria hace para imponer a sus hijas ocho años de aislamiento, llevando hasta lo irracional las convenciones sociales sobre el luto.
-Tema 9-
La literatura contemporánea
En los últimos sesenta años, los acontecimientos históricos y políticos han transformado radicalmente el orden mundial. Entre 1939 y 1945 se produjo la II Guerra Mundial.
Al término de la guerra, el mundo se dividió en dos bloques, el socialista y el capitalista. Ambos bloques permanecieron políticamente enfrentados durante varias décadas en lo que se denomino Guerra Fría. En los años ochenta se desencadenaros en varios países socialistas distintas reformas económicas y políticas que pretendían impulsar la transición hacia el modelo democrático y neoliberal.
Ese proceso acabo con la caída del muro de Berlín en 1989 y la disolución de la Unión Soviética.
Una vez superada la Guerra Fría, el mundo entro en un proceso de globalización favorecido por el desarrollo de las comunicaciones y los sistemas informáticos. Este proceso acarrea un incremento de las diferencias económicas del primer y tercer mundo, se caracteriza por la interdependencia de las naciones y la proliferación de las grandes multinacionales. La extinción de las redes informáticas, es la manifestación más visible de ese mundo interrelacionado, en que la información y el conocimiento son valores de primer orden.
En España, la Guerra Civil y el regimen que salio de ella (la dictadura del general Francisco Franco) sumieron al pais en una profunda depresion politica, economica y cultural. Muchos españoles murieron durante la contienda; otros partieron hacia un largo y doloroso exilio; y quienes se quedaron tuvieron que enfrentarse a unos años (la larga posguerra) de escasez, intransigencia y aislamiento internacional. En los años sesenta el desarrollo economico y la llegada del turismo provocaron importantes transformaciones sociales; pero no es hasta la muerte del general, en 1975, cuando se producen los grandes cambios politicos y economico que impulsan la modernizacion de España. La promulgación de la Constitución de 1978 consagra al Estado con una monarquia democratica.
En el ambito artistico, la Guerra Civil trunco la Edad de Plata de la cultura española. Fueron muchos los escritores que murieron durante los tres años que duro la guerra: Miguel de Unamuno, Ramón Mª del Valle-Inclán, Federico García Lorca, Antonio Machado…; y otros muchos (Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas, Jorge Guillen, Rafael Alberti…) partieron hacia el exilio. La literatura española posterior a 1939 evoluciono desde una situación de ruptura con la etapa anterior:
-En la década de los cuarenta hubo una corriente que desde la poesía, se centro en la sensación de angustia y desarraigo que la guerra había creado en el ser humano.
-En la década de los cincuenta se desarrollo una literatura de carácter social, centrada en la denuncia de las injusticias.
-En la década de los sesenta y principios de los setentas renació un interés por experimentas con el lenguaje y hallar nuevas formas de expresión. La publicación en estos años de las narraciones que provoco el llamado boom de la novela hispanoamericana.
-En las dos últimas décadas, la literatura ha superado ese afán de experimentaciones y ha recuperado las formas tradicionales, de más fácil lectura. El intimismo y la experiencia cotidiana vuelven a ser tema de inspiración, incluso en poesía; y en novela se recuperaran los géneros y las formas tradicionales: novela policíaca, novela histórica, novela intimista…No obstante, asistimos a una época caracterizada por la diversidad de propuestas culturales.
La evolución social y política de España.
El franquismo (1939-1975)
La Guerra Civil acabo con la implantación de un régimen autoritario, personificado en el general Francisco Franco. Durante los años cuarenta y primeros cincuenta España quedo aislada en el plano diplomático, económico y cultural.
Los sesenta fueron años de crecimiento económico y de importantes transformaciones sociales. El proceso de industrialización que experimento España en estos años acelero en éxodo masivo del campo a la ciudad y permitió el acceso ed la población a nuevos bienes de consumo: el teléfono, la lavadora, la nevera, la televisión, el coche.
Los últimos años del franquismo estuvieron marcados por el aumento de las luchas sociales, alentadas por el declive del régimen y la crisis económica que sacudió al mundo desde 1873.
La modernización de la sociedad (1975-2000)
En 1975 murió el general Franco y Juan Carlos I fue proclamado rey. Se inicio un proceso de normalización democrática que condujo a la promulgación en 1978 de una Constitución por la que España quedo configurada como una monarquía parlamentaria. Desde entonces España fue reconocida internacionalmente como un Estado democrático, lo que abrió las vías para la modernización del país y su integración en los organismos internacionales.
La literatura durante el franquismo
La guerra civil cerro de un modo traumático la Edad de Plata de la cultura española. Algunos escritores murieron y otros muchos se exiliaron; y los que permanecieron en España quedaron sometidos a una suerte de exilio interior.
La evolución que experimentan los planteamientos artísticos en el periodo 1939-1975 hace que tradicionalmente se estudie por decenios la literatura de esos años.
Los años cuarenta y cincuenta.
La posguerra trajo dos tendencias literarias, especialmente claras en poesía:
-Una literatura esteticista, cultivada por autores ideológicamente próximos al nuevo régimen.
-Una literatura existencial, que manifiestan la desesperanza y el desarrollo provocados por las guerras.
En novela, la publicación de La familia de Pascual Duarte (1942), de Camilo José Cela, supuso el triunfo de una nueva orientación realista, el tremendismo, que muestra con crudeza los aspectos menos gratos de la vida. Este autor inauguro la novela social con la publicación en 1951 de La colmena.
En teatro, hubo en los años cuarenta un teatro de humor representado por Miguel Mihura. El estreno en 1949 de Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo, estableció las bases de un nuevo teatro social.
Los años sesenta y setenta
En la década de los sesenta la literatura experimento una importante transformación. En poesía, la social cede paso a lo personal y crece el interés por encontrar nuevas formas de expresión. En novela, Tiempo de silencio, de Luis Martín-Santos, la obra que establece en 1962 el modelo de novela experimental, en la que se rompe la estructura tradicional de la trama. En teatro se produce una renovación importante, que se manifiesta en la aparición de diversas formas de teatro independiente y la creación de salas alternativas.
La literatura española actual
La literatura de las dos últimas décadas se caracteriza por una vuelta a las formas tradicionales.
El genero que mas éxito tiene en estos años es la novela. La aparición en 1975 de La verdad sobre el caso Savolta, de Eduardo Mendoza, significo la recuperación de la rama argumental. La novela goza de favor público. Muchos son los novelistas que destacan en los últimos tiempos: Manuel Vázquez Montalbán, José Maria Merino, Luis Mateo Diez, Eduardo Mendoza, Javier Marías, Antonio Muñoz Molina, Luis Landero…
-Tema 10-
La literatura contemporánea. La lírica
La poesía contemporánea
En los primeros años de la posguerra hacen su aparición dos tendencias líricas contrapuestas: la poesía arraigada y la poesía desarraigada.
La visión crítica propia de los poetas desarraigados se acentúa en los años cincuenta con el auge de la poesía social, que concibe el poema como un instrumento para transformar la realidad política. Contra esta concepción instrumental de la poesía reaccionan los poetas de la Generación de los cincuenta.
Ya a finales de los sesenta se impone una nueva corriente, la representada por los llamados Novísimos.
La poesía posterior a 1975 se mueve entre dos polos: la poesía clasicista, que busca una expresión mas depurada afín a la poesía pura de algunos autores del 27, y la poesía de la experiencia, que trata tema cotidianos en un tono frecuentemente coloquial en la línea de los poetas de la Generación de los cincuenta.
La poesía en el franquismo (1939-1975)
Los años cuarenta: arraigados y desarraigados
La poesía arraigada se centra en temas intemporales alejados de la realidad del momento y propugna una vuelta a las formas clásicas: el soneto, la décima…Los autores más destacados son Luis Rosales y José García Nieto.
Frente a esa postura conservadora, los poetas desarraigados manifiestan su angustia ante una realidad inhóspita, incapaz de ofrecer consuelo.
Sus poemas hablan de las miserias sociales, de la injusticia, de la hostilidad de la existencia.
La poesía social
La poesía desarraigada deriva hacia una corriente de poesía social que denuncia las desigualdades y la falta de libertad. La poesía se concibe como una herramienta capaz de transformar la realidad.
La Generación de los cincuenta
La Generación de los cincuenta centra la poesía en las experiencias vividas y la concibe como un medio de conocimiento; el poeta recrea sus emociones y accede así a una comprensión mas profunda de ellas. Son temas habituales la evocación de la infancia y la juventud, la amistad, el amor, el fluir del tiempo…, tratados con un lenguaje coloquial y en apariencia sencillo, que acude con frecuencia a la ironía.
Los Novísimos
En 1970 el critico José Maria Castellet publicaba la antología Nueve novísimos poetas españoles. Surgieron así los llamados Novísimos, una generación que lleva a cabo una ruptura radical con la poesía precedente.
La poesía de los Novísimos se caracteriza por su esteticismo y la presencia de numerosas referencias culturales.
Se trata, en definitiva, de una poesía artificiosa, alejada de la realidad, que se dirige a aun publico minoritario.
La lírica actual (1975-2000)
Los autores que se dan a conocer después de 1975 comparten en general el gusto por la ambientación urbana de los poemas, la atracción por las experiencias cotidianas, el empleo de un lenguaje coloquial y la actitud escéptica que se manifiesta en el uso frecuente de la ironía.
La poesía de la experiencia se caracteriza por la expresión ed las vivencias personales, en un tono objetivo y con frecuencia desengañado, mediante un lenguaje de tono coloquial.
-Tema 11-
La literatura contemporánea. La novela
La narrativa española contemporánea
Entre 1939 y 1975, la narrativa experimenta un proceso de transformación influido por la tradición del Realismo español, los intereses de la industria y el lector medio y las nuevas técnicas narrativas que a lo largo del siglo XX surgieron en Europa y África.
Ya en los años cuarenta, autores como Gonzalo Torrente Ballester, Miguel Delibes, carmen Laforet o Camilo José Cela escribieron obras de calidad que contribuyeron a la recuperación de la novela. La primera de ellas fue La familia de Pascual Duarte. Con esta novela se inaugura una corriente narrativa llamada tremendismo, en la que insiste en los aspectos mas brutales de la realidad para efectuar una reflexión profunda sobre la condición humana.
En los años cincuenta, otra novela de Cela, La colmena, inaugura la novela social. Las novelas sociales llevan a cabo un análisis exhaustivo de la sociedad española.
El agotamiento de la novela social llevo en los años sesenta a la búsqueda de formulas innovadoras que rompieran la monotonía del panorama literario español. Luis Martín-Santos publico en 1962 Tiempo de silencio, obra decisiva que inauguraba una nueva corriente, la novela experimental.
En la narrativa posterior a 1975 se produce un paulatino olvido del experimentalismo y un retorno a formulas narrativas mas tradicionales. La forma de la novela se simplifica buscando un público lector menos elitista y más numeroso.
La narrativa en el franquismo (1939-1975)
La novela en los años cuarenta
En la narrativa española de los años cuarenta destacan dos novelas: La familia de Pascual Duarte, de Camilo José Cela (1926-2002), y Nada de Carmen Laforet (1921).
La novela social de los años cincuenta
La narrativa de los años cincuenta se aleja de las preocupaciones existenciales típicas de la década anterior para centrarse en los conflictos sociales y en la denuncia de la injusticia. Esta nueva corriente presenta una serie de rasgos característicos:
-Empleo de técnicas realistas y enfoque objetivo de los hechos.
-Sustitución del protagonista por un personaje colectivo.
-Interés por reproducir el habla coloquial.
Dos son las novelas más representativas de la novela social: La colmena, de Camilo José Cela, y El jarama, de Rafael Sánchez Ferlosio (1927).
La novela experimental de los años sesenta
En los años sesenta, el argumento se diluye o pasa a un segundo termino; lo que interesa es jugar con la forma del relato, alterando su estructura y el lenguaje. Entre las obras señeras de la novela experimental destacan Tiempo de silencio, de Luis Martín-Santos (1924-1964), y Cinco horas con Mario, De Miguel Delibes (1920).
La narrativa actual (1975-2000)
La narrativa del último cuarto del siglo XX se caracteriza por la vuelta a los patrones narrativos clásicos: el interés por el argumento, el desarrollo lineal de la historia, la voz única del narrador. Predominan los temas urbanos y se prefieren los personajes antiheroitos, cuyas andanzas se narran en un estilo cuidado y salpicado de huimos.
Tendencias de la narrativa actual
-Novela policíaca y de intriga.
-Novela histórica.
-Novela de la reflexión intima.
-Novela de la memoria y del testimonio.
Algunos autores
Entre los novelistas que has surgido en este periodo sobresalen tres autores: Eduardo Mendoza, Javier Marías y Antonio Muñoz Molina.
-Eduardo Mendoza (1943) publico en 1975 La verdad sobre el caso Savolta, obra que en buena medida puede considerarse el punto de partida ed la narrativa actual.
En obras posteriores, Mendoza ha demostrado su excepcional capacidad paródica.
La ciudad de los prodigios es la mas ambiciosa de sus obras y probablemente la más lograda; en ella se recrea la evolución histórica y social de la ciudad de Barcelona en el periodo comprendido entre las exposiciones universales de 1888 y 1929. Esta novela retoma y renueva con maestría algunos de los presupuestos de la novela realista decimonónica: el propósito de reflejar y explicar el mundo real y el pormenorizado análisis psicológicos de los personajes.
-La obra de Javier Marías (1951) consituye una de las apuestas mas originales ed las ultimas décadas. Las novelas y cuentos de este autor se distinguen por la presencia de una serie de temas obsesivos.
-En la narrativa de Antonio Muñoz Molina (1956) se conjugan de forma armónica el rigor en la construcción del relato y la preocupación por elaborar un argumento atractivo para el lector. Destaca asimismo la calidad de la prosa, intensa, que se desarrolla en periodos amplios, de ritmo muy cuidado.
-Tema 12-
La literatura contemporánea. El teatro
El teatro contemporáneo
El teatro estuvo marcado en la época franquista por la censura, que estableció un severo control sobre el contenido de las obras representadas.
En los años cuarenta tuvo un gran éxito de publico un teatro de evasión y enredo, la alta comedia, que desarrollaba temas típicamente burgueses. Frente a este teatro comercial, surgieron dos tendencias: el teatro humorístico y el teatro social.
Ya en la década de los sesenta se asiste a la aparición de un teatro experimental.
Con la llegada de la democracia desaparece la censura y llegan con más facilidad las novedades que se producen en el extranjero.
El teatro en el franquismo (1939-1975)
El teatro humorístico
La mayoría de las comedias de los años cuarenta se basaban en el chiste fácil y la ambientación costumbrista de intención caricaturesca.
Los autores que protagonizaron la renovación del teatro humorístico son Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura.
-Frente al teatro cómico tradicional, Enrique Jardiel Poncela (1901-1952) concibió un teatro de lo inverosímil, en el que tiene cabida los hechos y situaciones mas absurdos.
-Miguel Mihura (1905-1977) creo una nueva manera de abordar el humor, en la que se combinan el absurdo y la reflexión existencial.
El teatro social
A finales de los años cuarenta surge una corriente teatral realista, que reacciona frente a la banalidad dominante en la escena española. Los sucesos cotidianos, los problemas sociales, la vida real de las gentes acceden por fin a las tablas. El iniciador de esta tendencia fue Buero Vallejo.
Antonio Buero Vallejo nació en Guadalajara en 1916. Participo en la Guerra Civil militando en las filas del ejército republicano. En 1986 recibió el Premio Cervantes. Murio en Madrid en el año 2000.
La actividad literaria de Buero se caracteriza por un compromiso de carácter social. EL mismo se definía como un autor.
El teatro experimental
En los años sesenta surge una corriente que se propone subvertir el concepto tradicional de teatro, alejándose de las convenciones realistas dominantes.
En ese contexto de experimentación nacen a finales de los años sesenta distintos grupos teatrales que abordan nuevos temas y nuevas formas de representación en las llamadas salas alternativas
El teatro actual (1975-2000)
Con la llegada de la democracia y la desaparición de la censura cambian radicalmente las circunstancias en las que se desarrollaba la vida teatral española. Suben a los escenarios obras antes prohibidas y se representan con asiduidad las piezas de los grandes autores extranjeros. Los poderes públicos se interesan en promover el teatro, y surgen instituciones vinculadas al Estado o a las Comunidades Autónomas.
Pese a todo, la escena española ha seguido dominada por un teatro de corte comercial, integrado a menudo por piezas humorísticas de ínfima calidad.
Algunos dramaturgos
En el heterogéneo panorama del teatro actual español, cabe destacar a tres autores:
-La dramaturgia de Francisco Nieva (1927) significa la pervivencia de las propuestas experimentales en el teatro actual. Nieva concibe el teatro ante todo como un espectáculo.
-José Sanchos Sinisterra (1940) debe su renombre a piezas de carácter histórico, entre las que destaca ¡Ay, Carmela!
-José Luis Alonso de Santos (1942) ha revitalizado el genero costumbrista al llevar a las tablas con un enfoque satírico algunos de los problemas de nuestra sociedad, como la violencia urbana o la droga.
Realizado por: Alejandro Camacho Silván 4ºB